Por Ana Espadas
Conozco a Isabel Planelles desde nuestra juventud y he tenido el privilegio de verla crecer profesionalmente en el mundo del diseño. Su talento, disciplina y creatividad la han convertido en una figura clave en el diseño de interiores, gráfico y de moda. Más que una amiga, es una inspiración para quienes la rodeamos. Esta entrevista es una oportunidad para conocer más sobre su trayectoria y su visión del diseño.
1. Inicios y formación
Isabel, cuéntanos un poco sobre tus primeros pasos en el mundo del diseño.
Desde muy joven tuve claro que quería ser diseñadora. No me interesaba la pintura o la escultura, sino el diseño como una disciplina que permite crear objetos y mensajes útiles aplicados a la empresa. Fue una vocación que surgió de forma natural.
¿Qué te llevó a estudiar decoración, interiorismo y diseño gráfico?
Siempre quise estudiar Arte Aplicada. Mi padre insistió en que me fuera a Londres a estudiar, ya que había pasado varios veranos en Inglaterra. Finalmente, decidí quedarme en España y me gradué en Diseño Gráfico en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. Más adelante, derivé hacia el interiorismo, ya que para mí estas dos disciplinas están muy conectadas.
¿Hubo algún momento clave en tu formación que marcara tu estilo o enfoque profesional?
Sí, los años 80 fueron un momento decisivo. Fue una década en la que el diseño explotó como disciplina con un impacto enorme. Diseñadores como Óscar Mariné, la movida madrileña y figuras como Mariscal fueron una gran influencia en mi generación.
En la foto Isabel Planelles con David Delfín.
¿Quiénes fueron tus referentes o inspiraciones en tus inicios?
Tuve dos grandes maestros en la Escuela de Arte: Francisco Sebastián y Paco Jarque. Ambos trabajaban en agencias y realizaban proyectos importantes, como el logo de Mercadona, que fue diseñado en la agencia de Paco Jarque. Además, la efervescencia creativa de la época nos dio alas para desarrollar nuestro propio estilo.
2. Evolución profesional
Has trabajado en diversas áreas del diseño. ¿Cómo ha sido la evolución de tu carrera a lo largo de los años?
Empecé con la creación de logotipos e identidad visual. Pronto me involucré en la arquitectura efímera para grandes marcas de calzado, viajando por el mundo con montajes en ferias especializadas. Posteriormente, pasé al diseño de tiendas, franquicias y oficinas de venta, lo que me llevó también al interiorismo residencial y al diseño de mobiliario.
Además, trabajé en una importante cadena de restaurantes como responsable de interiorismo y emprendí negocios propios como Lafood, Chic Trends y Planeta Tienda. También he tenido la responsabilidad de custodiar marcas, desarrollando toda su imagen y dirección artística.
¿Cómo fue tu incursión en el diseño de bolsos para Unisa?
Totalmente improvisado. Unisa se había quedado sin diseñador de bolsos y, en una reunión, me ofrecieron el puesto. Como soy de las que se complican la vida de forma natural, acepté. Llevo casi 20 años diseñando para la marca.
¿Cuáles han sido los mayores desafíos al trabajar en disciplinas tan diversas?
El mayor desafío ha sido mantener la coherencia estética y filosófica de cada marca en todos los ámbitos: desde su logo hasta sus tiendas, campañas publicitarias y colaboraciones. La clave está en la consistencia y en respetar la identidad de cada proyecto.
3. Diseño de boutiques para Unisa
Además del diseño de bolsos, también te encargas del diseño de las boutiques de Unisa en toda Europa. ¿Cómo abordas este reto creativo?
Fue una oportunidad increíble para cerrar el círculo de una imagen que conocía muy bien. Crear el concepto de tienda fue un reto apasionante.
¿Qué elementos consideras esenciales en la estética de una boutique de lujo como las de Unisa?
La esencia de la marca debe respirarse en cada detalle: la luz, el color y los elementos mediterráneos. Las primeras tiendas las diseñé hace 18 años en Roma y Madrid, y hoy seguimos manteniendo esa identidad. Hace dos semanas abrimos Unisa Murcia con la misma coherencia estética.
¿Tienes alguna boutique que recuerdes con especial cariño?
Sí, la de Madrid Coello. Fue un reto porque el local tenía solo 18 m² y su fachada y escaparates estaban protegidos. Fue finalista en un concurso de retail en Londres en la categoría de small boutiques. Es mi favorita por el desafío que representó.
4. CHICtrends: una visión compartida
Tú y yo fuimos cofundadoras de CHICtrends en su origen como revista de papel. ¿Cómo recuerdas aquella etapa?
¡Una etapa llena de chispa y creatividad! Crear proyectos con amigos es de lo más emocionante y enriquecedor.
¿Qué fue lo más emocionante y lo más desafiante de lanzar una revista de moda y tendencias?
La valentía de sumergirnos en el mundo editorial, combinando diseño y contenido mano a mano.
Desde su nacimiento, CHICtrends ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma digital. ¿Cómo ves esta transformación?
Es fundamental. La alternativa digital es clave para el éxito de cualquier medio hoy en día.
Si hoy volvieras a crear una revista, ¿qué elementos serían imprescindibles en la era digital?
Una estrategia multiplataforma sólida.
5. Creatividad y estilo
¿Cómo definirías tu estilo en cada una de las áreas en las que trabajas?
El éxito de cualquier marca depende de un hilo conductor que defina su identidad. Mi trabajo consiste en respetar la esencia de cada proyecto sin imponer mi propia impronta como diseñadora.
¿Cómo abordas la creatividad en tu trabajo?
Soy muy intuitiva, pero también disciplinada. Planifico, abordo y realizo.
En el diseño de bolsos, ¿qué es lo más importante para ti?
La funcionalidad. Me pongo en el lugar de la clienta y analizo pesos, materiales y detalles para que el bolso sea práctico, sin perder la armonía y la estética.
6. Retos y futuro
Si miras atrás, ¿qué le dirías a la Isabel que empezaba en este mundo?
Que tiene mucho por hacer, que sea curiosa y disfrute de cada trabajo.
¿Hacia dónde te gustaría llevar tu carrera en los próximos años?
Me gustaría ser docente y transmitir lo que he aprendido en mi carrera.
¿Qué consejo le darías a quienes están comenzando en el mundo del diseño?
No digan nunca que no. Experimenten, sean curiosos y atrevidos.
Leí una frase que me encanta: «El miedo nos mantiene en una zona gris de comodidad, que parece segura, pero nos priva de experiencias enriquecedoras. Al elegir la curiosidad sobre el miedo, abrimos la puerta a una existencia más creativa y auténtica».
¡Gracias, Isabel, por compartir tu historia y tu visión del diseño! Ha sido un placer hacer este recorrido contigo.